parcours et démarche artistique
Céramiste, sculpteur, photographe.. Christophe Jonniaux explore plusieurs disciplines afin d’exprimer sa vision artistique du monde et des objets qui l’entourent. Un jour, il a touché la terre et ne l’a plus quitté … Minimalistes, architecturales ou conceptuelles, ses céramiques mettent en scène plusieurs univers fort en contraste où fusionnent des lignes inspirées de l’art moderne, de l’architecture et du surréalisme … Comme l’aboutissement d’un long processus de réflexion, chaque série d’objets a son propre parcours créatif et son histoire qui souvent ne se livre pas au premier regard.
Artiste photographe, sculpteur et céramiste, Christophe Jonniaux s’initie au travail de l’argile dans les années 90 lors d’une première formation en sculpture aux Ateliers des Arts et Métiers, dans la région de Mons, en Belgique.
Diplômé comme ingénieur commercial et de gestion, il mène une carrière dans le marketing, reléguant trop longtemps ses activités artistiques au second plan; on retrouvera aussi sans surprise l’influence de sa formation d’ingénieur dans son travail de la céramique. Au fil du temps, son envie d’explorer et d’approfondir la céramique s’est imposée: en 2020, après la période du covid, il décide de franchir le pas en intégrant les cours de l’Académie des Beaux-Arts de Watermael-Boitsfort, dans la région de Bruxelles; aussi, il installe rapidement son propre atelier à domicile afin de gagner en autonomie.
Partager son travail lors d’expositions et de parcours d’artistes est essentiel à ses yeux: ces échanges nourrissent son énergie et renforcent sa confiance en sa démarche artistique : chaque exposition est un dialogue, un moment de partage entre ses oeuvres, leur environnement et les visiteurs.
L’essence de son travail réside dans le plaisir de créer des objets uniques; il aime jouer avec les formes, les contrastes et la matière pour leur donner du sens et une identité. Ses créations racontent des histoires, des récits invisibles de la genèse du concept à la réalisations, captent le regard et suscitent une émotion ou un questionnement. Les contrastes de couleurs, de perspectives ou de sens sont souvent présents dans ses céramiques, sans doute inconsciemment influencé par sa formation et son regard de photographe.
Une céramique, une histoire
À chaque nouvelle création, Christophe Jonniaux explore des « terres » inconnues et se laisse libre d’expérimenter différents univers; cela aboutit en des petites séries de pas plus d’une dizaine de céramiques. Parfois inspirées du surréalisme, du pop art ou de l’art moderne, souvent très architecturales ou minimalistes, ses œuvres portent souvent un regard décalé sur le monde qui nous entoure. Elles mêlent des références et des influences qui lui sont chères, nourries par les voyages, la lecture et des rencontres.
Dans sa série Impression sur Terre, ses céramiques mettent en scène le contraste parfois conflictuel entre la terre — symbole de l’essentiel et du vivant — et la technologie, représentée par le dessin d’un circuit imprimé; le choix d’un émail vert renforce la référence.
La série intitulée Terre Hachée, créée en réponse à un concours sur le thème des Abattoirs, explore le concept de la transformation de la matière en établissant un parallèle entre le travail du céramiste et celui du boucher: tout comme ce dernier transforme la chair, l’artiste-céramiste extrait, mélange, extrude, aplanit, cuit, émaille et recuit l’argile pour donner naissance à un objet destiné à être « exposé » ou « consommé ».
C’est un tout autre univers qu’il explore avec ses Cruches à Pétrole et ses Casques à Fleurs: en fusionnant un jerrican ou un casque avec un décor issu d’une faïencerie du siècle passé, il crée des objets insolites qui interpellent le regard. Cette approche surréaliste génère une tension visuelle et conceptuelle entre des univers distincts : est-ce un objet fragile ou indestructible ? Un objet du quotidien ou une œuvre d’art ?
Concernant la maîtrise technique, le monde de la céramique et des émaux est si vaste que nous restons tous en apprentissage permanent. Dans son travail, le concept créatif prime sur la technique : l’idée s’impose progressivement et le pousse à explorer les procédés nécessaires à sa concrétisation. C’est ainsi que, création après création, il découvre de nouvelles « terres » inconnues , de nouvelles techniques de modelage, de façonnage, d’extrusion, de moulage, ainsi que de nouvelles recettes d’émaillage. Explorer, tester, innover, mais aussi échouer font partie de son parcours.